Apariencia desnuda: El deseo y objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun, expuesta en el Museo Jumex hasta finales de septiembre, propone un diálogo de similitudes y disonancias conceptuales entre algunas de las obras más representativas de este par de artistas.
Jacques Herzog y Pierre de Meuron abordan el tema de la transparencia como forma de expresión en la arquitectura y en el arte, tratando de indagar las intenciones de algunos arquitectos y artistas fundamentales del pasado siglo.
Siempre estamos en algún lugar, y la arquitectura es la interfaz con la cual interactuamos con el mundo moderno. Heidegger le llama a esto Dasein, que significa “estar en”, o sea, estar arrojado e inmerso en el mundo. Lo que valida al hombre desde este punto de vista, no es su razón cognoscitiva interior, sino su relación con su entorno, y ésta no necesariamente tiene que ser una relación consciente.
Poéticamente habita el hombre, dijo Hölderlin y Heidegger explicó que eso tenía que ver con el acto de medirnos con lo que nos rebasa. Le Corbusier construyó una serie de medidas armónicas en su Modulor. Ninguno logró lo que Ernst Neufert: normalizar la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.
En Europa, el periodo entre 1910 y 1914 se ha llamado la época heroica del arte moderno y tuvo sus convulsiones, como el Salón de los independientes y el Salón de otoño. Pero la reacción del público europeo era una tibia indignación en comparación con la explosión negativa en el Armory Show —Marcel Duchamp.
El 2 de octubre de 1968, el mismo día que Duchamp murió de golpe habiendo dejado dicho que siempre son los otros los que mueren, entraron miles de estudiantes a manifestarse en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco, en la ciudad de México.
La moral de la arquitectura, de la que pesa, es la de las buenas costumbres: la del palacio y la muralla, el cuartel y la cárcel, el hospital y el manicomio —esos edificios de los que Foucault intentó una arqueología que es, finalmente, una genealogía de la moral. Por eso la plaza o la calle, a veces, al estar abiertas, al tener una arquitectura menos pesada —estética y moralmente— permiten lo que el Palacio, con sus puertas cerradas, impide.
La obra de Duchamp no exige darle tantas vueltas como algunos suponen, acaso sólo una: pasarse al otro lado y descubrir —como ya antes lo había hecho Rimbaud— que yo es otro.
La exposición ‘La esencia de las cosas’ del Vitra Design Museum en Bellas Artes muestra, a partir de los conceptos de esencia, diseño, arte y su abstracción, una revisión histórica con varios momentos donde la relación de funciones, la tendencia de aquel momento y su formalidad se vuelven piezas de museo. De lo cotidiano a lo admirable en un marco museístico.
