Del nuevo Berlín a la nueva Islandia, la Ciudad de México se ha convertido, al parecer y gracias a su color y cultura, en el lugar ideal de un turismo basado en la búsqueda de los lugares que queden bien en las fotografías de instagram. ¿Avanzará la ciudad hacia un modelo urbano y arquitectónico que potencie tales cualidades?
La llegada de Instagram y demás redes sociales han trasformado no sólo la forma en la que se comparte arquitectura, sino también, y especialmente, la forma en la que se produce y aprende: «desde ahora, nuestros diseños deberán ser más fotogénicos a la lente de las cámaras; deberán, por tanto, hacerse más superficiales — esto es, contar más en menos tiempo — para retener un poco más de tiempo la mirada del lector. Nuestro éxito, al parecer, dependerá de ello.»
Hoy nuestras “casas se alquilan en AIRBNB, cada propietario de un coche es un potencial conductor de Uber, y nuestros cuerpos están adaptados (o no) para el capital digital a través de economías de seguimiento médico e imagen en tiempo real”, destruyendo todos los patrones establecidos en torno a la privacidad de nuestra vida y, en particular, en la forma en la que entendemos y aprendemos arquitectura.
Beatriz Colomina es arquitecta, historiadora y teórica; dirige el Program in Media and Modernity de la Universidad de Princeton. Su trabajo, publicado en diversos libros traducidos a varios idiomas, analiza la relación entre la arquitectura y los medios de comunicación. Actualmente prepara junto a Mark Wigley la Bienal de Diseño de Estambul 2016: “Are We Human?”.
La arquitectura es un juego de representaciones, estamos atrapados entre imágenes. Lo es antes de construirse, lo es una vez ejecutada. Antes, es retrato futuro de lo que esta por venir, ensueño o deseo de un arquitecto. Después, la fotografía y las publicaciones nos ayudan a enfocarla, nos permiten fijarnos en sus espacios, en cómo se ocupa o como la luz la ilumina. La consumimos. Más como imagen que como experiencia personal. ¿Cuántas de las más destacadas obras de la arquitectura hemos visitado realmente? ¿Cuántas conocemos sólo a través del papel o la pantalla? ¿Implica eso que no podamos entenderla?
En 1977, Charles y Ray Eames realizaron uno de sus trabajos más famosos, Powers of Ten, una filmación donde el espectador se desplaza entre la macroescala del universo y la microescala de las células y los genes. Con Superpowers of Ten, Jaque repite la historia de los Eames pero, además, visibiliza nuevas y diferentes preocupaciones en torno a diversos elementos que aparecen en la filmación: el uso del zoom, el marco, el pasto, la voz en off de la grabación o las cuestiones de género.
El excesivo desarrollo de lo visual que atiende hoy cada espacio que vivimos –manifestado en la hiperacumulación y difusión de imágenes en blogs y redes sociales– tiene también su manifestación en el exceso efectismo visual que deriva en un exceso de consumo, likes y falta de profundidad generalizada. En el mundo del multitasking la atención escasea y la mirada pronto se aburre necesitada de algo nuevo. ¿Cómo recuperar la experiencia de la arquitectura más allá de la vista?
