La exposición ‘Memorias del subdesarrollo: el giro descolonial en el arte de América Latina, 1960-1985’ en el Museo Jumex, examina el cambio de paradigma que surgió en la cultura y las artes visuales a partir de los años sesenta, un efecto colateral del declive del Movimiento Moderno en Latinoamérica.
¿Es capaz la arquitectura de despertar la pasión del gran público —es decir, de manera masiva y no excepcional o está condenada, como sugería Benjamin, a ser vista sólo de reojo, a ser usada, ocupada, habitada —sí, a veces amorosamente pero nunca con la atención que se observa un cuadro? Y entonces, cuando prestan atención a una obra ajena o cuando describen una propia, ¿qué ven los arquitectos?
La buena arquitectura tiene su tiempo y permanece en él. También debe entenderse como una oportunidad, enfrentarse al desarrollo de un proyecto debe ser un acto, un momento que permita pensar para encontrar diversos modos pertinentes de construir ideas. En el nuevo Museo Jumex, tres son los puntos para la construcción de este proyecto: espacio público, clima y luz.
Hace unas semanas David Chipperfield visito la nueva sede de la Colección Jumex y «supervisó los últimos detalles de la obra y describía su propuesta como una caja con agujeros. Algo sólido, donde el vidrio no se asoma a la fachada. Carácter y materia, capaz de generar escenarios urbanos que lo hacen un lugar público y al mismo tiempo un espacio privado para el arte»
El arquitecto David Chipperfield visitó recientemente el edificio que albergará la nueva sede de la Colección Jumex comprobando los últimos avances del mismo. Como parte de la visita, Miquel Adrià conversó con el arquitecto inglés sobre el proyecto, el espacio y su materialidad.
La práctica del colectivo danés Superflex (Jakob Fenger, Rasmus Nielsen, Bjørnstjerne Cristiansen) aborda la compleja relación que se establece entre arte y sociedad. Superflex produce “herramientas” que incitan a copiar o a delinquir. Corromper puede tener una función social benéfica. La exposición se articula en cuatro ejes: obras que cuestionan la propiedad intelectual, películas sobre cuestiones políticas o económicas, contratos morales-legales que desestabilizan las instituciones, y piezas que permiten la participación del público.
El martes 16 de julio, como parte de la exposición El cazador y la fábrica, la Fundación/Colección Jumex organizó una mesa redonda en la que participaron Judy Radul, Thomas Keenan y Eyal Weizman y que se centró en entender y cuestionar los límites entre representación y realidad o, más allá, entre prueba y verdad.
El cazador y la fábrica’ busca, en palabras de sus curadores, investigar la relación que existe entre el desarrollo urbano e industrial de Ecatepec y la propia colección de arte contemporáneo que constituye la Fundación/Colección Jumex.
Bajo tierra, el Teatro Cervantes apenas evidencia su presencia a través de una estructura
metálica levantada del suelo. Se trata de un espacio abierto y enterrado que busca generar un acontecimiento de percepción y legibilidad distinto como parte del contexto urbano.
