Esta nueva Maison es una celebración de la fuerte conexión entre Louis Vuitton y la cultura coreana. Con su diseño, Frank Gehry hace referencia no solo a la forma de la Fondation Louis Vuitton existente en París, sino también a los elementos de la arquitectura histórica coreana como la Fortaleza Hwaseong, que data del siglo XVIII, así como al movimientos y los trajes blancos del Dongnae Hakchum (Danza de la grulla).
Al tiempo que las nuevas plataformas en internet modifican la forma en la que se percibe la realidad, la pedagogía y la producción de la arquitectura parece poner en crisis viejas fórmulas mientras arquitectos como Frank Gehry se atreven a dar clases a través de YouTube, ¿realmente es una manera posible de enseñanza?
El efecto Santa Monica, si así se le puede llamar retrospectivamente a la manera de pensar, construir y habitar la arquitectura de Gehry, se empezó a consolidar en su casa. El Guggenheim de Bilbao es, al mismo tiempo, resultado y punto de quiebra de dicho proceso, entendido como acumulación literal y metafórica de capas —de materiales y de historias, de construcciones y formas de ocupar el espacio—, que se cristalizó, finalmente, en una especie de figura retórica de sí mismo.
Aunque Homero no siga las instrucciones de cómo construir el asador al pie de la letra, como sí lo hace Buster Keaton para construir su casa en el corto One Week —donde el desastroso resultado es consecuencia, al contrario, de la rigurosa sumisión a las reglas de un manual que no coincide con la realidad, alterada por su contrincante—, en ambos casos el resultado es, al menos en apariencia, similar a la arquitectura de Frank Gehry —no en balde Iñaki Ábalos usa el caso de la casa de Buster Keaton en el mismo capítulo en que habla, entre otras casas, de la de Gehry en Santa Mónica.
Frank Gehry es, sin duda, uno de los pilares del denominado ‘Star-System’ Arquitectónico. El Museo Guggenheim es uno de esos proyectos al que se señala cuando se quiere poner de manifiesto las características de esta arquitectura: excesiva en forma y costo, y conectada con los grandes poderes económicos y la espectacularización mediática. (…) En un contexto así, ¿cómo entender su trabajo más allá de lo espectacular?, ¿cuál es el verdadero origen de su forma de hacer arquitectura?, ¿cómo reivindicarlo como proyectista?
La exposición ‘La esencia de las cosas’ del Vitra Design Museum en Bellas Artes muestra, a partir de los conceptos de esencia, diseño, arte y su abstracción, una revisión histórica con varios momentos donde la relación de funciones, la tendencia de aquel momento y su formalidad se vuelven piezas de museo. De lo cotidiano a lo admirable en un marco museístico.
‘Pocas actividades arquitectónicas hay que, como los concursos de arquitectura, estimulen tanto y tan eficazmente las facultades creadoras del arquitecto’.
Julius Shulman nació el 10 de octubre de 1910 en Connecticut pero pasó toda su vida en Los Ángeles, ciudad que comenzó a fotografiar hasta conformar un archivo con más de 70 mil fotografías, principalmente de casas californianas construidas entre los años cuarenta y sesenta.
