La torre, de 25 metros de altura, ofrece amplias vistas del entorno natural. Se planteó como un objeto de arte escultórico que surgiera del paisaje pero que funcionara como un mirador de observación para la comunidad, al tiempo que un hito turístico.
“Hacer mundos es algo que empieza siempre de mundos que ya están a la mano. Hacer es rehacer”, escribió el filósofo Nelson Goodman en su libro Ways of Worldmaking. Con su Masterplanet, Bjarke Ingels parece intentar rehacer un mundo sin detenerse demasiado en cuestionar qué ha producido las condiciones que pretende mejorar en el que tenemos a la mano.
Diseñar un planeta podría parecer una imposibilidad, inclusive una exageración. Sin embargo, el diseño del planeta es una tarea que se emprende con regularidad en el trabajo diario de varias oficinas de diseño.
Hoy se presentó el pabellón de Barjke Ingels en la Serpentine Gallery: una serie de paralelepípedos metálicos que, apilados uno sobre otro, construyen un espacio transparente y opaco al mismo tiempo. El resultado es una forma libre y curva, pero fuertemente modulada: “una escultura, una caja sólida y un objeto fluido”. BIG toma como punto de partida un muro realizado a partir de ladrillos de fibra de vidrio que constituyen una pared-pabellón cuya parte superior aparece como una línea recta, mientras que en la parte inferior genera una entrada al interior del pabellón al tiempo que conforma una colina hacia el parque.
BIG, con base en Copenhague y Nueva York, está actualmente involucrado en proyectos en Europa, Norteamérica y Asia. Desde su fundación, el grupo se ha caracterizado por un cauteloso análisis de la manera en la que sociedad contemporánea evoluciona. Su arquitectura es una síntesis de intercambios multiculturales, desarrollos tecnológicos y económicos, así como una constante innovación en urbanismo. El despacho de arquitectura ha sido galardonado con el Crown Prince of Denmark Culture Prize (2011), el Architizer Firm of the Year Award (2014) y en dos ocasiones con el Borzen Gazelle (2013, 2015), entre otros.
Un pabellón que es un muro, como una cremallera abierta (unzip), que contiene un espacio interior. Esa es la propuesta del arquitecto danés Bjarke Ingels para el Serpentine Gallery Pavillion. El resultado es una forma libre y curva, pero fuertemente modulada, que parte de “uno de los elementos más básicos” de la arquitectura: el muro. Realizado con ladrillos de fibra de vidrio colocados unos sobre otros de tal forma que constituye una línea, una pared, un pabellón y una colina hacia el parque.
A poco más de una semana de inaugurarse la terminal de transportes de Santiago Calatrava en Nueva York, su proyecto aparece envuelto en críticas desde hace varios años. Mientras tanto, la ciudad mira con atención a otro arquitecto, Bjarke Ingels, que con sus proyectos 2WTC y VIA parece acaparar más que nunca la aceptación de crítica y público.
El jurado del concurso internacional para el diseño del nuevo Museo de la Ciencia de Guangzhou ha otorgado el Primer Premio al proyecto presentado por Nieto Sobejano Arquitectos. El concepto arquitectónico, surgido de un simple proceso aditivo, admite múltiples variaciones de un número limitado de elementos que generan un complejo espacio a partir de un sencillo sistema combinatorio.
Con sus diagramas simples y grandes promesas, presentadas en forma de cómic, Ingels nos convenció de que cualquier proyecto suyo puede ser resumido en una serie de decisiones aparentemente evidentes, tan simples que da la sensación de que cualquiera las podría haber pensado.
“La Grandeza ya no forma parte de ningún tejido urbano. La Grandeza existe; como mucho, coexiste. Su subtexto es que le jodan al contexto”
