Morir a sólo 35 años, dejando trunca una carrera revolucionaria, ha envuelto a la figura de Robert Smithson en una aureola de fascinación, casi un culto. Pero a más de cuarenta años del trágico accidente aéreo en el que murió, en 1973, lo que garantiza su profunda influencia en el arte contemporáneo son la originalidad de su pensamiento y una obra que va más allá de cualquier categorización.
El arte contemporáneo no es alta cultura. Es algo que es una producción cultural que a veces golpea entre la teoría y la cultura de masas. Se aprovecha de la sensación de la música popular o juega a las matemáticas avanzadas. Esta capacidad de desplazamiento, esta negativa a la torpeza de la identidad, hace que toque fibras sensibles o que resbale en muchas direcciones.
A principios de los años cuarenta, Mark Rothko escribió un libro titulado «La realidad del artista, filosofías del arte,» que permaneció inédito hasta treinta años después de su muerte y donde explica sus ideas sobre la pintura y, también, sobre el espacio.
Ubicada en el Museo Jumex, la muestra ‘Peter Fischli David Weiss: Cómo trabajar mejor’ recoge el trabajo de los artistas suizos a lo largo de treinta y tres años, en una mirada sobre arquitecturas y objetos populares y mundanos que reflejan las transformaciones del paisaje y de la vida a la luz de la economía capitalista.
Paterson y Zeller y Moye han construido una formación geológica de madera, una cueva de estalactitas y estalagmitas orgánicas, un santuario para un mundo amenazado.
La composición de las esculturas de John Chamberlain es bastante tradicional. Comúnmente se le compara con estructuras barrocas. Es el arte culto dentro del contexto de lo accidental y lo neutro. Resulta nuevo e importante que la composición es difícil de ver, que está dominada por el contexto y que está yuxtapuesta a la ausencia de orden. No es notable que la alusión a un orden racional se yuxtaponga a la representación del accidente. Eso es lo esencial del expresionismo —Donald Judd.
En la historia de la civilización y hasta el final del periodo moderno, gran parte de la imaginación artística consistió en expresar lo real. Pero lo real ya no existe más o, mejor, no existe más que construcción, no como naturaleza sino como producto manufacturado. Es una abstracción viva —Toni Negri
‘Lo nuevo empieza a ser una exigencia, sobre todo, siempre que los valores antiguos se archivan y, en esa medida, se los protege del paso del tiempo (…) sólo cuando la conservación de lo antiguo parece estar asegurada por la técnica y por la civilización, comienza el interés por lo nuevo.” El museo y el archivo son los dispositivos que articulan la relación entre lo nuevo y el pasado, a éste lo conserva y a lo nuevo lo consagra como digno de valor
Es el arte lo que emociona de un modo que nunca podrá lograr la función; ahí es cuando surge la pasión, y lo que hace de la arquitectura una experiencia trascendente.
