El gimnasio urbano ha detonado una nueva especie: los tuberos. No hay mejor definición para establecer la relación entre ciudad, cuerpo y deporte urbano que esta. Un objeto —un tubo—, una persona —un tubero— y una actividad: ejercicio urbano metálico con partículas contaminantes incluidas.
Pedro Lemebel (Santiago de Chile, 1952–2015) fue escritor, cronista y artista plástico en cuyo trabajo se cruzaron la ciudad, el cuerpo y el arte, diversificando el vínculo entre cuerpos, miradas, experiencias, construcciones de discursos y rutas sobre los significados de sitios específicos en la urbanidad.
¿Qué tipo de estímulos generamos entre el cuerpo y la arquitectura? ¿Qué otro tipo de representaciones existen? Más allá del dibujo y la escritura, la danza es una representación que retoma esta breve conversación con Diego Vega, coreógrafo, bailarín y autor de grandes obras de danza enmarcadas en algunos de los edificios más emblemáticos (por su historia, espacios y su arquitecto) de México.
Los RCR creen en la acción y en lo que ésta te motiva. La danza es la relación más directa que conozco entre el cuerpo y el espacio. Si nos ponemos arquitectos tendremos que pensar en dos clases de danza: la que se apropia del espacio donde se produce y la que lo crea.
El espacio no es inofensivo, sino que está politizado en todas las direcciones y la arquitectura es una parte fundamental de la composición de las narrativas históricas.
En la novela de Juan García Ponce, Crónica de la intervención, los personajes no pudieron habitar la modernidad. Cabría preguntarnos, ahora, qué clase de espacio público buscamos, uno que opere a través de la representación o uno que, de hecho, nos albergue y nos permita transitar.
La construcción del cuerpo debe tener, sin duda, algo de arquitectónico. La relación entre las proporciones del cuerpo y las de un edificio posee una larga historia en la tradición arquitectónica. Pero aquí no se trata de una relación más o menos metafórica que hace de la columna un cuerpo sino de la construcción literal del cuerpo.
La arquitectura del paisaje produce lugares donde abandonarnos a las sensaciones que nos proporcionan los instintos, en los que yacer semidesnudo tomando el sol, deleitarse al entrar en contacto con la frescura de la hierba, incluso retozar en compañía, observar otros cuerpos.Por otra parte, en lo mental y por nuestro bagaje cultural, existen edificios en los que descubrimos formas fálicas, lugares diseñados para propiciar encuentros, estancias acogedoras que incitan a compartir intimidad, calles que a vista de pájaro son como vías por las que corren fluidos, ¿urbanismo con ánimo lascivo y libidinoso?
Para el artista australiano Stelarc el cuerpo es un elemento obsoleto y es este uso de estas tecnologías las que permite ampliar y desarrollar nuevas capacidades. Su cuerpo –el cuerpo– es un laboratorio; una estructura o arquitectura evolutiva susceptible de ser modificada a conveniencia bien desde la creación del ciborg –un híbrido cuerpo-máquina– a la “Nueva carne” y que abre diversas preguntas a la arquitectura ¿Cómo sería percibido el espacio a través de la tecnología? ¿Dónde acaba el cuerpo y dónde comienza la arquitectura?
El proyecto Disturbing Neufert de Enchantiers utiliza su mismo lenguaje del ‘El arte de proyectar en arquitectura’ a fin de desnormalizar los usos, pensando que hay más maneras de sentarse o de planchar, dibujando –y redimensionando– situaciones con cierto punto cómicas, lascivas y perversas donde lo que puede un cuerpo en el espacio está mucho más allá de lo imaginado por el arquitecto alemán.
