Utilizando un material presente en el espacio público de la Ciudad de México -usado para apartar estacionamientos- el pabellón ‘One Bucket at a Time’ usa cubetas de pintura como los bloques constructivos de un pabellón interactivo, conectándolas con una cuadrícula de cuerda y creando una instalación que se convierte en una “superficie” maleable que el público puede explorar libremente.
Una mansión de los años 30’s ubicada en un tranquilo emplazamiento dentro de un patio común justo en el centro de la Ciudad de México es transformada en un hogar para una familia. Sobre el edificio existente se añadió un nuevo nivel al introducir una cubierta con un largo cantilíver hecha de concreto blanco, que provee de sombra a los espacios interiores acristalados que se benefician ahora de una suave y moderada luz natural: un oasis recóndito en el interior de la bulliciosa ciudad.
En el marco del Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI 2017, el Pabellón Lacustre del Taller de Arquitectura Pública se instalo alrededor y sobre la fuente de la Plaza de la Santa Veracruz, con un programa de actividades para detonar la crítica y reflexión de los asistentes a través de charlas, talleres, conversatorios y conciertos.
A principios del siglo XX, el pabellón, como tipo arquitectónico, sumó a la condición lúdica y a veces extravagante que tuvo ya en el siglo XVIII, la de ejemplo o experimento—de algo posible y por venir— o la de anuncio o incluso propaganda de ideas, a veces arquitectónicas, otras sociales o políticas. Al pabellón lo caracteriza su tamaño, generalmente pequeño, y su temporalidad, la mayor parte de las veces limitada. Por esas mismas razones, también suelen caracterizarlo el uso de ciertos materiales y de ciertas técnicas constructivas: de fácil uso o recuperación y bajo costo.
El antiguo Instituto Commonwealth de Londres fue rediseñado por OMA y Allies and Morrison –junto a John Pawson, que se encargó del interior– para albergar al Design Museum. La propuesta buscaba conservar el edificio, reactivando su vida interior y manteniendo su distinguible techo de cobre con forma parabólica.
El Museo de Arte de la Prefectura de Oita es una arquitectura abierta al público; su planta baja permite ver desde la calle las actividades que suceden dentro, donde el café y la tienda del museo pueden adaptarse y desplazarse para permitir diferentes configuraciones, caracterizando al museo dentro de la tradición japonesa: un espacio cubierto al aire libre, a medio camino entre el interior y el exterior.
El proyecto de Casa L deriva de la necesidad de crear una nueva conexión para los cuartos de una casa existente en Valle de Bravo, en un entorno natural muy hermoso. Hasta el momento se accedía a unas habitaciones a través de otras y por eso los propietarios no se sentían cómodos para invitar a amigos ya que no podían ofrecerles cierta intimidad.
El fenómeno co-work está intrínsecamente asociado al mundo urbano. La densidad, la mezcla de personas y oportunidades que produce una gran urbe, favorece que en ellas aparezcan lugares cuya razón de ser es compartir la creatividad. UTOPIC_US Conde de Casal toma esta ideas y crea un lugar abierto y lleno de oportunidades para los que imaginan un mundo distinto.
«… Ellos juegan frente al río, que finalmente ha sido redescubierto. El agua fluye lentamente. El eco de los niños que suena desde cancha. La calle duerme en el sol. Las manos se mueven furtivamente en la luz de fondo. Un gato corre a lo largo de la gran pared. Es verano en Ariane … «
Este edificio pretende completar la manzana y participar de la trama urbana existente, y por eso es un edificio regular y compacto. Su estructura en concreto reforzado actúa de manera simultánea como soporte, fachada, control bioclimático y espacio para el crecimiento de plantas nativas. Columnas inclinadas y vigas se disponen principalmente en el perímetro, dejando a los espacios interiores la mayor flexibilidad posible.
