Paparazza moderna es una investigación fotográfica desarrollada por el dúo fotográfico Lake Verea —compuesto por Francisca Rivero-Lake Cortina y Carla Verea Hernández— que rastrea distintos proyectos de viviendas unifamiliares de los grandes maestros de la arquitectura moderna. En su registro utilizan una mirada íntima, sigilosa, que busca retratar detalles sorprendentes e inesperados contenidos en la arquitectura.
¿Cuáles son las condiciones que hoy se plantean como más relevantes para la arquitectura y la ciudad? ¿Cómo pueden encararse explícitamente desde el campo de la arquitectura esas condiciones?
¿Cuáles son las condiciones que hoy se plantean como más relevantes para la arquitectura y la ciudad? ¿Cómo pueden encararse explícitamente desde el campo de la arquitectura esas condiciones?
¿Cómo se monta el espacio de una exposición? ¿Cómo se decide el diseño? ¿Cómo se cuenta una historia a través de la museografía? El CCCB en Barcelona monta actualmente la muestra ‘La máquina de pensar’ y nos descubre el proceso de trabajo detrás de la misma.
Intuitiva y pragmática serían las palabras que encapsulan la última intervención en el MOMA PS1 de Nueva York de los mexicanos Escobedo Soliz. Construido por los mismos arquitectos, con ayuda de voluntarios y amigos, y realizado con materiales reutilizables, el pabellón quiere ser un statement en el que «la arquitectura no es un objeto que tienes que ir a ver, sino un espacio que puedes usar y en el que te puedes identificar».
«(Le Corbusier) Llegaba a dónde estabas dibujando, se sentaba frente a ti, con su lápiz en una mano y un mazo de lápices de colores en la otra, y a veces permanecía 20 minutos sin decir nada. O decía ‘continúe, continúe’, y se levantaba. O te marcaba algo con color y decía: ‘Medítelo’. Una vez vino con un pedazo de servilleta con un dibujito suyo y me dijo: ‘Páselo a limpio. Aquí está todo’. Era un garabato, pero me quedé analizándolo y al ratito se fue desenmascarando. Ahí estaba: el plano, la planta, el volumen. Todo.»
El Fashion Institute del Museo Metropolitano (MET) seleccionó a OMA Nueva York para el diseño de su exhibición anual, que este año lleva por título Manus X Machina. La exhibición explora la estrecha relación entre métodos de producción manual e industrial utilizados en la realización de unos diseños que han revolucionado el mundo de la moda. Con la curaduría de Andrew Bolton, el diseño de OMA pretende desmitificar los estereotipos y los cánones cerrados sobre la producción de vestuario.
«En México realmente nunca hemos tenido un Estado de bienestar. Algunas políticas y planes parciales funcionaron relativamente. Pero debemos cambiar la concepción de lo que tenemos y preocuparnos por los 50 millones de pobres que hay en el país, de los cuales 23 millones no tienen acceso a la canasta básica con los nutrientes mínimos. Hay que cambiar nuestros programas sociales y garantizar la sustentabilidad financiera, condiciones de bienestar altas y nivel de igualdad. Igualdad y democracia van de la mano, es una demanda por cumplir.»
Felipe Assadi | Arquitecto – Santiago de Chile | En 1999 recibe el Premio Promoción Joven del Colegio de Arquitectos de Chile. Decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Finis Terrae. Su obra ha sido publicada en en revistas y libros especializados en todo el mundo. Ha participado en exposiciones en Barcelona, Pamplona, Londres, Quito, Tokio y Santiago.
Detroit fue pionera de la era industrial estadounidense, que le dio al mundo el automóvil, las autopistas y la música de Motown. Actualmente, y a raíz de la crisis industrial de finales del siglo pasado, su economía cayó en picada y su población se redujo en un 50%. La Imaginación Arquitectónica es el tema que lleva el Pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia de este año. La exhibición presentará doce proyectos desarrollados para la ciudad, con el fin de mostrar al mundo el valor que tienen de las ideas arquitectónicas para resolver problemas de las urbes en el siglo XXI.
