¿Cuál es el papel de las exhibiciones de arquitectura y de los arquitectos que participan en ellas en un mundo donde vivir de cierta manera y en ciertas ciudades es cada vez más un privilegio de los menos?

En días pasados, los monumentos emblemáticos de la Ciudad de México fueron contenedores de propuestas de moda mexicana. Más allá del discurso de la “democratización” de la moda mexicana debido a la intersección entre algunos lugares públicos y la moda a la que pocos tienen acceso, vale la pena revisar las características de esos lugares imaginarios entre las propuestas de moda, el diseño de performance y el espacio físico elegido.

Una de las mayores transformaciones que se dieron en las dos décadas pasadas es que el patrimonio ya no se concibe como un dato sino, más bien, como una pregunta.

En los Estados Unidos, la tierra se transformó así en un país a través de las palabras. Diferentes géneros de escritura —bitácoras de agrimensores, diarios personales, discursos públicos, experimentos de literatura moderna o teoría arquitectónica en estilo gonzo— han empleado la descripción en una variedad de maneras distintas para dar forma a la comprensión y el significado de la ciudadanía estadounidense.

«Frente a visiones críticas del espacio, la idea que McNamara y Farrell comparten con sus invitados tiene mucho de optimista y quizá también mucho de romántica. La muestra celebra lo que aún se concibe como una capacidad o, incluso, un poder de la arquitectura: ser generosa al abrir y dar espacio. Algo tan lleno de confianza disciplinar como de contradicciones.»