El antiguo mercado central de Barcelona ha reabierto sus puertas como centro cultural después de diez años de obras interrumpidas. Un gran palimpsesto urbano donde confluyen tres capas: la ciudad del 1,700, la cubierta de Fontseré y la urbe contemporánea.
Banksy tomó Nueva York como su residencia por un mes. “Una tormenta en un vaso, la entretenida y frívola mezcla de arte, dinero, celebridad y aprovechamiento urbano” —dijo Roberta Smith en el New York Times. Una obra al día registradas puntualmente en un blog: better out than in.
La invención del espacio cinematográfico se debe en gran medida a películas siderales. Tres de ellas, entre otras, han marcado la historia de cine: El viaje a la Luna, 2001: Odisea en el espacio y, recientemente, Gravedad.
El verbo criticar comúnmente lo entendemos como una acción encausada hacia lo negativo, sin embargo, el juicio que emite la correcta utilización del verbo, significa discernir o juzgar, en otras palabras, “emitir juicio, ya sea favorable o desfavorablemente”. La crítica arquitectónica como disciplina ha recibido poca atención a pesar de que existe una gran cantidad de material con el cual trabajar. Probablemente sea porque, como arquitectos, no hemos comprendido la crítica como una disciplina.
Cuando pensamos en arquitectura ¿en que pensamos específicamente? ¿Qué es lo que hace que una construcción sea arquitectura? ¿Por qué consideramos algunos edificios como arquitectura y otros no? ¿En dónde radica aquello que determinamos como arquitectura? ¿Es algo que se encuentra en el objeto o algo que está en nuestra mente, una idea?
La arquitectura está llena de formas, el rol que desempeña como disciplina que configura y delimita el espacio suele acercar su apreciación a un mero hecho de configuración externa, que la arquitectura de finales de siglo reivindicaba y donde los modos de relación parecen quedar relegados a una condición de otra naturaleza. Propiciar relaciones en el espacio a través de los límites y condiciones que establece la arquitectura ha cobrado valor en las teorías de esta época.
En 1969 se expuso en Berna “Live in your head: when attitudes become form”. Esa muestra fue el parteaguas del arte contemporáneo donde irrumpió el postminimalismo, el arte povera, el land-art y el arte conceptual, privilegiando la idea del proceso por encima de la obra acabada. Ahora la misma exposición se reproduce literalmente en el palacio Venecia Ca´Corner de la Regina que alberga a la Fundación Prada, curada por Germano Celant con Thomas Demand y Rem Koolhaas. Se trata de una reconstrucción exacta de la muestra emblemática que posicionó al curador -por primera vez en la historia- como un medium entre el artista y el público.
El diseño mexicano sale a la calle y demuestra su robustez. Cada vez se produce más y mejor e incluso se empieza, poco a poco, a exportar. Pero ese diseño tal vez no sea el que, pese a estos esfuerzos, llegue a la mayoría de los mexicano.
El pasado 7 de octubre Tomás Saraceno, artista argentino afincado en Berlín, visitó la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid para ofrecer una conferencia sobre su trabajo más reciente. Los ponentes se repartieron el análisis de las dos caras de la moneda. Si Herreros mostró la cara más práctica de sus últimos trabajos, atendiendo especialmente a las dificultades que encontró para llevarlos a término e introduciendo de algún modo, por tanto, cierta componente utópica, Saraceno se abandonó sutilmente a la deriva y se dejó llevar por el viento de la Utopía.
Este edificio del año 62, nació a su aire. Preocupados con los problemas urbanos, aprovechamiento del mal solar, económicos, no dio margen para preocuparse por una arquitectura determinada; por eso carece de cualquiera de ellas. Tal vez sea otra, tal vez. Explicarlo llevaría a la polémica de: Arquitectura sí, Arquitectura no.
