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Si viésemos el Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 como un crimen por resolver entenderíamos que, para bien o para mal, ese crimen estuvo lejos de ser el crimen perfecto a ojos de las personas que luego lo reconstruyeron. En 1986 tuvo lugar en Montjuic la finalización de las obras de la reconstrucción del Pabellón. Fue una reconstrucción metódica, fría, en la que no bastó con seguir los pasos del crimen sino que incluso se mejoró.
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En Cuba, entre 1980 y 1993, se generaron otras muchas ciudades, fueron proyectos nacidos de una generación revolucionaria —no en el sentido político— que proponía maneras de entender la ciudad muy alejadas del sistema comunista de la época.
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La intervención Geometry of Light, a cargo de Luftwerk en colaboración con Iker Gil, en el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe utiliza la luz y el sonido para proponer nuevas maneras de percibir el espacio y generar lecturas alternativas que se relacionan con los límites del mismo.
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La denominación de la época en que vivimos, el Antropoceno, ayuda a entender la importancia que tiene un cambio de posicionamiento de nuestras acciones con respecto a nuestro entorno, y la arquitectura tiene mucho que ver al respecto. Vivimos en una isla que flota en el espacio, y finalmente empezamos a entender que sus recursos son limitados.
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Escribir sobre la propia experiencia de la arquitectura y de la producción de la misma obliga a hacer una reflexión profunda, exige ponerse del otro lado y ser autor e interlocutor a la vez, tomar distancia. Smiljan Radic lo hace con mucha frescura en los escritos recopilados entre 1997 y 2017 que se reúnen con el título ‘Cada tanto aparece un perro que habla’
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El pasado 3 de mayo se presentó públicamente el proyecto de la delegación catalana para la próxima Bienal de Venecia: “RCR. Sueño y naturaleza” expondrá la obra de los arquitectos ganadores del premio Pritzker 2017 en una instalación que, más allá de intentar mostrar toda su obra, pretenden revelar una “cosmogonía” capaz de trascender la arquitectura. Los autores definen la muestra como una “utopía en construcción”
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‘El fin máximo de la arquitectura es servir como bandeja para la vida. Y cuando esta arquitectura puede pasar a un segundo plano, y va difuminándose, es lo mejor que le puede pasar. Se ha dicho que la arquitectura que desaparece es esa que tenemos que celebrar’
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El Santuario de Arantzazu es especialmente conocido en el ámbito de la arquitectura española, tanto por sus autores como por la ruptura que supuso su construcción a nivel estético y espacial, que provocaron el rechazo de la obra: fue descrita como una obra sombría, oscura y dura. El paso del tiempo le ha dado otras aristas; hoy se considera un proyecto que aúna muchos ámbitos estéticos y que ejemplifica la síntesis de las artes.
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¿Cómo nacen los objetos? ¿Cómo resolver un proceso de diseño?
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En ‘Mies missing materiality’, la intervención que viste de blanco el Pabellón de Barcelona, se pierde la materialidad lo que refuerza sus proporciones y pone en valor otros elementos que también forman parte de él pero no son tan obvios, como el cielo en el patio donde está la escultura de Kolbe: el lugar adquiere más protagonismo al homogeneizar las superficies del edificio.
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