En Cuba, entre 1980 y 1993, se generaron otras muchas ciudades, fueron proyectos nacidos de una generación revolucionaria —no en el sentido político— que proponía maneras de entender la ciudad muy alejadas del sistema comunista de la época.
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La intervención Geometry of Light, a cargo de Luftwerk en colaboración con Iker Gil, en el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe utiliza la luz y el sonido para proponer nuevas maneras de percibir el espacio y generar lecturas alternativas que se relacionan con los límites del mismo.
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La denominación de la época en que vivimos, el Antropoceno, ayuda a entender la importancia que tiene un cambio de posicionamiento de nuestras acciones con respecto a nuestro entorno, y la arquitectura tiene mucho que ver al respecto. Vivimos en una isla que flota en el espacio, y finalmente empezamos a entender que sus recursos son limitados.
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Escribir sobre la propia experiencia de la arquitectura y de la producción de la misma obliga a hacer una reflexión profunda, exige ponerse del otro lado y ser autor e interlocutor a la vez, tomar distancia. Smiljan Radic lo hace con mucha frescura en los escritos recopilados entre 1997 y 2017 que se reúnen con el título ‘Cada tanto aparece un perro que habla’
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El pasado 3 de mayo se presentó públicamente el proyecto de la delegación catalana para la próxima Bienal de Venecia: “RCR. Sueño y naturaleza” expondrá la obra de los arquitectos ganadores del premio Pritzker 2017 en una instalación que, más allá de intentar mostrar toda su obra, pretenden revelar una “cosmogonía” capaz de trascender la arquitectura. Los autores definen la muestra como una “utopía en construcción”
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‘El fin máximo de la arquitectura es servir como bandeja para la vida. Y cuando esta arquitectura puede pasar a un segundo plano, y va difuminándose, es lo mejor que le puede pasar. Se ha dicho que la arquitectura que desaparece es esa que tenemos que celebrar’
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El Santuario de Arantzazu es especialmente conocido en el ámbito de la arquitectura española, tanto por sus autores como por la ruptura que supuso su construcción a nivel estético y espacial, que provocaron el rechazo de la obra: fue descrita como una obra sombría, oscura y dura. El paso del tiempo le ha dado otras aristas; hoy se considera un proyecto que aúna muchos ámbitos estéticos y que ejemplifica la síntesis de las artes.
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¿Cómo nacen los objetos? ¿Cómo resolver un proceso de diseño?
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En ‘Mies missing materiality’, la intervención que viste de blanco el Pabellón de Barcelona, se pierde la materialidad lo que refuerza sus proporciones y pone en valor otros elementos que también forman parte de él pero no son tan obvios, como el cielo en el patio donde está la escultura de Kolbe: el lugar adquiere más protagonismo al homogeneizar las superficies del edificio.
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El Museo de Arte Romano de Mérida, obra del arquitecto español Rafael Moneo fue proyectado y construido entre 1980 y 1986. Es un edificio que impresiona por su sencillez en cuanto a materiales e incluso por el austero aspecto exterior del edificio, pero al recorrerlo es fácil reconocer un complejo sistema de escalas, ordenado y estructurado, que adquiere todo el sentido ante la monumentalidad de lo ahí expuesto. Es un proyecto que, a pesar de su encaje en la ciudad -podría pasar desapercibido por su sobriedad-, aúna aquellos elementos realmente importantes del proyecto arquitectónico que paradójicamente se dejan de lado a favor de lo accesorio o anecdótico.
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